Mi trabajo en la Cité de la langue française consistió en capturar la esencia de la "Biblioteca Mágica", una experiencia inmersiva creada por Ultranoir y Osmo. Mi reto fue traducir esa atmósfera envolvente y tecnológica en un cuadro que hiciera justicia a la instalación. La oscuridad y el brillo de las pantallas me exigieron observar cómo la luz interactuaba con el entorno para encontrar los ángulos que mejor comunicaran esa sensación de asombro. Las limitaciones del espacio me obligaron a ser estratégico con el equipo. Para lograr los movimientos suaves que la pieza requería, trabajé con un EasyRig combinado con un Ronin en un Tilta cage, lo que me permitió operar durante toda la jornada manteniendo la fluidez necesaria para captar la interacción de los usuarios de manera orgánica. Estoy muy orgulloso del resultado visual: logramos composiciones que transmiten exactamente la intención del cliente. La organización previa fue clave — planificar cada detalle nos permitió trabajar con total fluidez, cumpliendo los objetivos creativos sin sacrificar la calidad técnica.

En "Des heures", el tiempo fue nuestro mayor obstáculo. Rodamos en un bar real que, aunque cerrado para nosotros, nos imponía horarios estrictos. Teníamos apenas una hora para transformar el espacio y ocultar un tragaluz a cuatro metros que arruinaba el clima nocturno — un ejercicio de rapidez y reflejos. Mi labor empezó semanas antes en conversaciones constantes con la directora Essiamé. Diseñamos juntos una coreografía entre actores, figurantes y cámara; cada desplazamiento debía guiar la mirada de forma fluida. Diseñé la iluminación para traducir esa atmósfera íntima en una realidad técnica filmable, incluyendo detalles como el vestuario de Ana para que interactuara con la luz cálida y transmitiera la melancolía que pedía la canción. Lo que más me enorgullece es haber completado todos los planos planeados sin que las prisas robaran la sensibilidad. Ese ritmo fue posible gracias a una comunicación honesta y a elegir el material justo. Este proyecto me demostró que cuando hay buena conexión con el equipo, el resultado siempre tiene un alma que va más allá de lo técnico.

"Psychéon" fue un rodaje de trinchera. Casi toda la historia ocurre en una habitación minúscula donde apenas cabíamos actores y equipo, obligándonos a pensar cada movimiento como un rompecabezas. El reto era mostrar el cuarto completo para que el espectador sintiera el encierro, sin que el equipo técnico apareciera en cuadro. Para respirar en ese espacio, decidí con Daniela y Damian usar lentes anamórficos. Fue una de las mejores decisiones: nos dieron el look de cine que buscábamos y un ángulo de visión más ancho para captar la habitación sin deformarla — la solución perfecta para que la limitación de metros cuadrados no castigara la escala visual de la historia. La iluminación también requirió planificación exhaustiva. Con mi jefa de eléctricos, diseñamos todo antes de llegar a un set donde no podíamos ni movernos. Me llevo el orgullo de haber convertido un espacio pequeño en un mundo visualmente rico, donde cada sombra y cada reflejo tienen una razón de ser.

Este proyecto nació de algo muy cercano. Cuando Mathis me propuso hacer el clip para su canción que mezcla alemán y francés, sentí que hablábamos el mismo idioma emocional. Queríamos huir de lo literal y refugiarnos en el realismo mágico: así nació Fremd, un ser de otro mundo que camina por la tierra para aprender y observar. La idea tomó forma una noche cuando vi una cara de madera en mi cabeza. El reto fue hacerlo real: el maquillaje tardaba horas en aplicarse, así que solo teníamos un día de luz. Diseñé una lista de planos precisa y trabajé la coreografía con Mathis para que sus movimientos se sintieran naturales dentro de esa piel de madera. Me animé también a hacer el montaje y crear el efecto del portal por mi cuenta. No soy experto en efectos visuales, pero necesitaba enfrentarme a esa parte del proceso. Al final, lo que más me llena es haber transformado esa visión de la cara de madera en algo vivo en pantalla.